L’herbe écoute (17) – Tarentule /1

Danser pour ne pas mourir !

Une injonction vitale née d’une d’une croyance populaire ancrée dans la peur. Au Moyen Âge, dans la région des Pouilles en Italie, les paysans pensaient que la morsure de l’araignée tarentule (Lycosa tarentula) provoquait une maladie, le tarentisme. Ses symptômes : prostration, anxiété, douleurs et convulsions, capables de provoquer la mort. La seule manière d’en guérir, selon la tradition, était de se livrer à une danse frénétique jusqu’à l’épuisement total. Mais encore fallait-il, selon la légende, pour que cesse l’effet du venin, que la danse plût à la grosse bête.

La Tarentelle était née. Et pour accompagner cette frénésie de piétinements et de soubresauts destinés à mimer jusqu’à la transe les mouvements désordonnés de l’araignée, la musique. Indispensable musique et son rythme effréné porté par les tambourins, accordéons, guitares, fifres et autres mandolines.

L’effrayante tarentule trouvait ainsi sa voie royale vers la postérité, la grande porte de la musique. Avec le temps, les tarentelles populaires et campagnardes, perdant leur intention mystique originelle, deviendront musiques de fêtes, ballades sentimentales, parfois mélancoliques, sur des rythmes moins endiablés.
Cette danse entrainante, avec toutes ses variantes régionales, devenue l’expression de l’identité culturelle du sud de l’Italie, ne tardera pas à inspirer les compositeurs classiques – et chorégraphes – qui transporteront cette musique joviale et gaillarde des places de villages jusqu’aux salons huppés et aux scènes prestigieuses.

« Pizzica di San Vito dei Normanni »
Vincenzo Capezzuto (voix)
Anna Dego (danse)
Ensemble L’Arpeggiata – Christina Pluhar

Jusqu’à la transe…

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« Pizzica di Aradeo »
Claudia De Siato (voix)
Marta Grazia (danse)
Ensemble Terra Taranta

Dansez tous, dansez fort,
car la tarentule est vivante, bien vivante.

Si c'est une tarentule, laissez-la danser,
mais si c'est la mélancolie, chassez-la.

Où t'a-t-elle piqué pour que tu ne te sentes pas bien ?
Tout au creux de la poitrine, prends la rose, porte-la sur ton cœur,
au milieu du creux du cœur.

Si tu vois que ton pied bouge,
c'est le signe qu'il veut danser.

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« Tarantella del Gargano »
Lina Sastri
Teatro Bellini di Napoli – 2012

Une forme moins agitée de Tarentelle, plus mélodique et poétique. Pièce emblématique du répertoire populaire. Ses paroles en dialecte local, racontent une histoire d’amour courtoise et passionnée. C’est un dialogue entre un homme qui exprime son amour et sa souffrance, et la femme qui lui répond. La musique cherche à créer une atmosphère à la fois joyeuse et mélancolique, oscillant entre l’ardeur du désir et la tristesse de l’éloignement.

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Athaneus Kirchner (1602-1680)
« Tarantella »
Ensemble baroque Prisma

Athanasius Kircher, un jésuite allemand du XVIIème siècle, est une figure importante et fascinante dans l’histoire du tarentisme et de la tarentelle. Bien qu’il n’ait pas directement assisté aux rituels de guérison, son travail a joué un rôle crucial dans la diffusion de la connaissance sur ce phénomène en Europe. Il a lui-même composé quelques tarentelles à partir des récits qu’il a recueillis durant ses séjours à Rome.

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Qu’on me laisse rêver qu’une immense armée de tarentules s’abattra sur le monde rugueux et irascible pour que toutes les places de tous ses villages s’animent enfin aussi joyeusement !

À suivre . . .

Tarentelle en scène

Tarentelle à la chambre